Le rapport dialectique entre proximité et éloignement de l’histoire romaine s’est révélé primordial pour l’anthropologie historique occidentale. L'approche lexicologique, jusqu'à présent négligée, permet de suivre la réception de l’Antiquité romaine au Moyen Age. La représentation de la Rome antique a certes été largement étudiée à partir de témoignages artistiques, qu’ils soient littéraires ou picturaux, mais leur soubassement linguistique est trop souvent resté ignoré, alors qu’il constitue une source essentielle d'informations. Reposant sur le dépouillement de nombreux textes inédits et adoptant une démarche onomasiologique, le présent dictionnaire, destiné aux lexicologues comme aux historiens ou aux chercheurs en littérature, livre un trésor de gloses et de commentaires français, suit pas à pas la constitution d'un lexique de spécialité et tente plus largement de cerner les représentations mouvantes des institutions romaines, qui ont tant fasciné et intrigué le Moyen Age.

Pour la distribution en France : www.sodis.fr Esclavage, le mot est puissamment évocateur. S'imposent avec lui un espace, l'Atlantique ; une logique marchande, la traite ; un régime d'exploitation, la plantation ; un temps, la modernité ; une couleur, le noir. Lui adjoindre la Méditerranée éveillera sans doute une image seconde, celle des captifs de la course misérablement enchaînés dans les bagnes d'Alger, de Bougie ou de Tunis. Or, l'examiner depuis la Méditerranée et l'affirmer au pluriel, loin de sacrifier à un artifice rhétorique, situe l'ouvrage comme une interrogation de ces deux représentations singulières qui sont généralement confondues. Des rivages baltiques au Sahel, des steppes mongoles au Sahara, vers la mer Intérieure, se révèle un riche nuancier de pratiques de capture, de régimes légaux et de logiques économiques qui structurent les formes multiples et complexes de la privation de liberté : dette, course, piraterie et traites, comme autant de questions adressées à deux représentations de l'esclavage dont la prégnance même reflète ou l'ingénuité ou l'empreinte idéologique.

Chronique universelle compilée en 1388 par Jean de Noyal, abbé de Saint-Vincent de Laon, le Miroir historial formait, à l’origine, douze livres qui retraçaient l’histoire du monde depuis la Création jusqu’en 1380. Seuls les trois derniers livres sont parvenus jusqu’à nous. Dans ce volume est édité le livre X, qui couvre les années 1223 à 1328. L’histoire de la France et de ses rois y est amplement traitée de même que celle du Saint-Siège et du Saint Empire. L’abbé fait également des digressions sur l’état de la Terre sainte et sur les us et coutumes des Mongols. Enfin, il trace brièvement l’histoire de ses prédécesseurs à l’abbaye de Saint-Vincent. Le présent volume est doté d’une introduction ainsi que d’un index verborum et d’un index nominum qui inventorient l’ensemble des mots, des formes et des noms propres du texte édité. En outre sont recensées toutes les sources auxquelles Jean de Noyal a eu recours pour composer sa chronique. Per Förnegård est chercheur auprès de l’Académie royale suédoise des Belles-Lettres, de l’Histoire et des Antiquités.

Regnault et Janneton est une subtile et délicate pastorale de 1129 vers qui met en scène dans un cadre bucolique les amours du berger Regnault, le roi René, et de la bergère Janneton, la reine Jeanne. Le poème a probablement été écrit peu de temps après le mariage du roi avec Jeanne de Laval, sa seconde épouse, le 10 septembre 1454. Il est conservé dans un manuscrit unique de la Bibliothèque nationale de Russie, à Saint-Pétersbourg. L’œuvre a été composée pour être illustrée. Soixante-quatorze dessins à la plume rehaussés de couleurs à l’aquarelle encadrent le texte sur chaque feuillet. A l’origine, ils ont vraisemblablement été conçus par Barthélemy d’Eyck, le peintre favori de René d’Anjou. Les images suivent la narration avec une grande fidélité. L’action se déroule sur vingt-quatre heures, du matin du premier jour au matin suivant. En se dédoublant sous les traits du berger Regnault et du pèlerin-narrateur, René exprime son amour pour Jeanne de Laval, sa jeune épouse. L’œuvre est écrite avec verve et enjouement, sur un ton rendu vif et alerte par une versification habile et complexe. Une multitude de notations réalistes témoignent du goût de l’auteur pour la description de la nature et l’observation des espèces animales. Depuis 1929, le poème n’était généralement plus attribué à René d’Anjou. A partir de critères linguistiques, biographiques, littéraires et iconographiques, Gilles Roussineau réattribue l’œuvre au roi René. Le texte édité est accompagné d’une traduction, de notes et d’un glossaire. La reproduction en couleur de seize peintures complète l’ouvrage.

Cet ouvrage propose une double réflexion sur la poétique du roman au XVIIIe siècle, telle qu’elle était mise en pratique, et telle que nous pouvons la repenser aujourd’hui, à partir notamment des nombreuses protestations d'authenticité que l'on trouve dans les fictions de l’époque. S’appuyant sur l'analyse de textes publiés par Courtilz de Sandras, Lesage, Prévost, Marivaux et Diderot, cette étude montre que, contrairement à ce qu’a longtemps affirmé la critique, ces romanciers n’ont pas pour objectif d’abuser de la crédulité du public. L’avertissement initial « ceci n’est pas un roman » indique paradoxalement aux lecteurs qu'ils ont affaire à une fiction. Le présent ouvrage met en lumière cet aveu de la fiction par sa dénégation même, et l’attitude paradoxale des auteurs qui déploient une panoplie de topoi et de procédés destinés à « faire vrai » tout en s’ingéniant à « faire faux ». Leur lecteur oscille donc en permanence entre deux positions : celle qui l’immerge dans la fiction et celle qui l’en arrache. Chacun des textes étudiés apparaît comme un espace de jeu qui suppose la participation active du lecteur, ouvrant la voie à la modernité littéraire.

Lire, c’est, comme Perceval au Château du Graal, entrer dans la voie d’une transformation qui ouvre les yeux du cœur. Déchiffrer, commenter au plus près de la lettre du texte, c’est aussi faire un travail sur soi, afin d’acquérir un autre regard. Comprendre, en lisant, qu’il s’agit de soi – tua res agitur, comme disait Horace – permet à une œuvre, si ancienne soit-elle, de gagner en modernité : pouvoir de la littérature d’impliquer la vie de chaque lecteur personnellement, sous prétexte de le divertir – plaire en instruisant, toujours selon Horace. En témoigne le présent ouvrage, en forme de Variations sur l’amour et le Graal, qui distille l’essence d’un enseignement sur plus de quarante ans à Paris, Yale et Genève. Notre dette au Séminaire de Jacques Lacan signe cette rencontre entre la psychanalyse et les arts du langage.

Le manuscrit Oxford Bodl. Douce 308, copié et illustré à Metz vers 1314, offre une grille de lecture privilégiée de la richesse et la diversité de la société aristocratique dans laquelle il a été élaboré et transmis. Il rassemble à la fois des œuvres à succès du XIIIe siècle, mais aussi des pièces plus récentes : une addition au Roman d’Alexandre, les Vœux du paon de Jacques de Longuyon (vers 1310) ; le Bestiaire d’Amours de Richard de Fournival (vers 1250) ; le récit d’une fªte chevaleresque, le Tournoi de Chauvency de Jacques Bretel (1285) ; un chansonnier de plus de 500 pièces (après 1309) ; un roman allégorique, le Tornoiement Antéchrist de Huon de Méry (vers 1234). Dans le présent volume, historiens de la littéra?ure, de la culture urbaine et aristocratique, de l’art et de la musique sont réunis afin d'étudier cette œuvre exceptionnelle. Certains tissent les liens entre textes, chansons et images qui composent le manuscrit. Tandis que d'autres s’interrogent sur le contexte artistique et culturel dans lequel s'inscrit le manuscrit :ses bibliothèques, ses rites et ses fêtes.

«Que diable de langaige est cecy ? Par dieu tu es quelque heretique ». En ce qu’elle déduit d’un « diable de langaige » la représentation de « l’autre », la célèbre réaction de Pantagruel aux paroles de l’écolier limousin, «qui contrefaisoit le langaige Françoys», est symptomatique de l’association que suscite, dans la fiction comme dans l’opinion que professent les auteurs sur leurs choix d’écriture, la confrontation à une langue repoussoir. Est posée la question de la confrontation à cet « autre », auteur, scripteur, énonciateur du texte-source, qu’il soit identifié ou anonyme, réel ou fictif, en fonction duquel se construit la figure de l’auteur en quête d’identité. Ce n’est pas seulement un discours théorique, mais un imaginaire qui en témoigne, par lequel l’auteur à naître s’approprie de façon souvent très consciente, dans l’émulation, la séduction, la contestation, et non sans mauvaise foi ni brutalité parfois, la richesse du texte qu’il récrit, construisant à son tour une image collective de la littérature qu’il cherche à promouvoir comme une élaboration propre. L’ouvrage entend discerner, à travers la diversité des langues et de leurs statuts, les modalités d’un processus d’affirmation littéraire et linguistique, en deux périodes où il s’opère par excellence, la renaissance du XIIe siècle et la Renaissance française au XVIe siècle. C’est que les deux périodes envisagées présentent pour caractéristiques communes la revendication d’une littérature en langue vulgaire et, simultanément, l’affirmation du statut de l’auteur, comme si le processus souvent glosé de la translatio studii était indissociable de la prise de conscience individuelle.

Arpentage, estimation, déclaration, répartition sont des termes qui appartiennent au vocabulaire du système fiscal d'hier et d'aujourd'hui. La gestion locale de ce système par des notables locaux est restée en place chez nous bien au-delà du XVe siècle. La fiscalité avec les revenus qu'elle génère a soutenu la gloire de l'Empire romain et celle de l'empire franc. Elle eut sa part dans les divisions idéologiques et les conflits politiques qui jalonnent l'histoire des rois Mérovingiens jusqu'aux premiers Capétiens. Socle dont aucun Etat occidental n'a pu et ne peut se dispenser, les finances publiques ont été et sont encore l'objet de mille fraudes et de mille convoitises. Leur alimentation et leur administration racontent une histoire vivante, surprenante, et pourtant presque immobile.

Œuvre de Jean Froissart, Melyador est le dernier roman arthurien en vers connu du Moyen Âge français. Le manuscrit Paris, BnF, fr. 12557 en donne la seule version quasi complète, probablement remaniée dans les années 1380 avec la collaboration de son commanditaire, Wenceslas de Bohême, auteur présumé des insertions lyriques. En une langue créative, alliant habilement ancien et moderne, et en un style résolument personnel, ce roman complexe mêle histoires amoureuses, aventures armées, fêtes et tournois somptueux dans la grande tradition de la chevalerie courtoise et bretonne, non sans une réflexion amusée sur le genre. Introduite par une présentation philologique, linguistique et littéraire et assortie de nombreuses notes, d’un glossaire et d’index exhaustifs, la nouvelle édition intégrale qui en est proposée vise à livrer un texte respectueux des particularités du manuscrit, à en éclairer la lecture et à rassembler les matériaux utiles à la connaissance du français du XIVe siècle. siècle.